RETRATO DE UNA OBSESIÓN

El retrato de Diane Arbus, fiel esposa que renuncia a toda su creatividad en aras de su rol secundario en la construcción social de un matrimonio de clase media con aspiraciones. La aparición es su camino de un monstruo hace que estallen los corses que estrangulan su cuerpo y su mente. ¿Qué es un monstruo? Un monstruo para los sometidos a la uniformidad social es aquel que voluntaria o involuntariamente no se ajusta a los esquemas físicos, estéticos o mentales que el poder impone, que la visión del mundo hegemónica instala en nuestro disco duro configurado de tal manera. Sin embargo, habría que indagar mas en profundidad que es lo que habría que considerar raro o extraño, qué es lo monstruoso realmente. Como dice el protagonista de la película, el hombre lleno de pelo, él se ha dedicado a buscar constantemente al verdadero monstruo, a aquella persona que realmente logre escapar de la estandarización y actue según le dicta su deseo, su humanidad, los sentimientos encadenados en las cavernas de una determinada aculturación. Si nos miramos al espejo, quizás los monstruos seamos nosotros mismos, nosotros que despreciamos y excluimos a otros cuando no se ajustan a nuestros esquemas importados, nosotros que nos sometemos a las normas y dejamos que ardan nuestras ansias por debajo de la apariencia, nosotros que somos incapaces de hacer en cada momento lo que nos grita aquello que corre por debajo de nuestra constitución animal, de nuestra biología humana, de nuestros anhelos humanos. Como hace Foucault cuando estudia los límites de lo consideramos lo normal, a los locos, a los criminales, a los que tienen comportamientos sexuales "desajustados", deberiamos preguntarnos porqué no cruzamos la linea que nos separa de lo diferente, porque no transgredimos constantemente las fronteras de lo politicamente correcto, de lo aceptado, de lo bien visto. El mar no tiene límites, no hay unas cataratas en sus confines que nos arrastraran al infierno... Los límites son cadenas imaginarias que nos atan a la realidad que conviene que vivamos... Deberiamos ser valientes y romper todos los grilletes.

CORAZONADA

Las luces de Las Vegas a lo lejos y Natassia en la cuerda floja. Escena maravillosa de esta película de Coppola, esteticamente preciosa pero con un mensaje-moraleja bastante triste. O quizas, realista. Quemar las naves no se llega a hacer nunca, y al final siempre te rindes despreciando la magia a cambio de la rutina y la seguridad. El amor es un ámbito en el que esta elección dramática se da constantemente. Natassia Kinsky le dice al protagonista enfadado con la novia que ya no soporta "Para librarte de una chica del circo basta con cerrar los ojos". Y el tipo va y lo hace porque necesita volver a la dependencia de las discusiones constantes, de los malos rollos automáticos, del despertarse al lado de una mujer que no se soporta, y viceversa. Eligen volver a las jaulas del miedo. Yo prefiero quedarme fuera. La locura está bien para un rato, pero cuanto antes se vuelve a la senda marcada, a seguir el paso del rebaño.. Las ovejas negras son solo permitidas un ratito. Raul Juliá y Natassia Kinsky hacen de los tentadores que ofrecen la magia y la locura en vez de la vida gris y repetitiva. Y como siempre en el discurso oficial, el mal no vence... La cordura y el aburrimiento pesa mas, el miedo es el que inclina la balanza, aunque a eso acaben llamándolo amor...

CORAZONADA (de Jose Luis Forneo)

Las luces de Las Vegas a lo lejos
y Natassia en la cuerda floja
funambulista que danza en el desierto.
Tengo una corazonada:
el baile es para mi.

¿Te enamoras fácilmente?
pregunta Raul Juliá
tras quemar las naves de su estabilidad.
Tengo una corazonada:
el que pregunta soy yo.

Para librarte de una chica del circo
basta con cerrar los ojos
y volver a las jaulas del miedo.
Tengo una corazonada:
prefiero quedarme fuera.

La locura del viaje al fin del mundo
siempre puede esperar.
Ante la rutina que ofrece Hank,
Franny tuvo una corazonada:
eligió pájaro en mano.

Yo mejor ciento volando.

WONDERLAND

"Wonderland" es un film de Michael Winterbottom, uno de los directores británicos que mas me gustan, que mejor expresan la postmodernidad en sus obras. En este caso los personajes estan solos, aislados en esa búsqueda de la identidad personal que nos fragmenta interesadamente para desmovilizarnos, para alejarnos de toda posibilidad de acción colectiva. Todos se mueven a la deriva en busca de esa satisfacción personal que nunca se consigue, porque paradojicamente la persecución de la autoconstrucción personal nos centra demasiado en la falacia del yo que jamas se logra, a la vez que nos desgaja de los otros, de la comunidad de donde somos. Todo lo que sucede es pura contradicción entre el wonderland que nos venden y la realidad, entre el pais de las maravillas de la libertad individual y la constatacion de su imposibilidad. En fin, cruda posmodernidad, pura fragmentación de la sociedad en busca de un yo que no existe.

PROYECTO PINTAR EL PASADO

Hace tiempo que deberiamos haber comenzado a hacer limpieza... No hay que esperar a que las instituciones nos provean como si fueran los dioses paternales que nos cuidan y otorgan deseos... Los recuerdos del genocidio franquista deben desaparecer... Pintemoslos con nuevos amaneceres, o devolviendoles con creces lo que ellos repartieron por el pueblo: sangre y muerte. Como escribión Nietzsche, la mejor prueba de la fuerza es el exceso de fuerza... Es la hora de comenzar a destruir placas conmemorativas de los asesinos, estatuas del genocidad, placas honrando a los torturadores... El momento es ahora.